人民网上海4月16日电 （记者 曹玲娟）2001年起，由阿什肯纳齐父子组成的双钢琴组合开启了他们在世界的巡演之旅。多年后，2010年冬天阿什肯纳齐父子才完成了中国首演。在阿什肯纳齐谈到首次父子双钢琴到中国来巡演的目的时，他说："我只想与沃夫卡以超强的默契让观众感受到最原始的音乐动力。"
随后数年的时间内，阿什肯纳齐父子都会定期来到中国，以双钢琴音乐会的形式在北京、上海、济南等地与观众陆续见面。2019年5月9日，他们即将再度来到上海东方艺术中心，在观众们翘首以待中迎来又一次的中国之旅，共续这对双钢琴父子档的传奇旅程。
双钢琴曾是欧洲贵族所独享的演奏形式，被称为"20个手指的音乐艺术"。较之于钢琴独奏中的技巧炫耀，双钢琴的两位演奏者要时刻互相倾听，强调严格的节奏配合，以及旋律声部与伴奏声部在音响上比例得当，用细致丰富的触键手段来获得音色上的一致或对比，将钢琴的层次感、织体的变化和音乐表现力推向极致，并磨合到乐感、气韵和心灵的想通。
由于双钢琴的表演必须"情投意合"，成功保持长期合作者多为亲情档、爱情档。亲情合作中不乏父子、父女档，上世纪有俄罗斯的吉尔列斯父女，奥地利的施纳贝尔父子，而冰岛籍俄罗斯钢琴大师兼指挥家弗拉基米尔.阿什肯纳齐与他的长子——钢琴家沃夫卡.阿什肯纳齐组成的双钢琴组合，是本世纪闪耀于世界乐坛的双钢琴组合之一
作为世界公认的拉赫马尼诺夫作品权威诠释者，弗拉基米尔.阿什肯纳齐是当今俄罗斯钢琴学派的杰出代表，演奏俄罗斯作曲家的作品对于这对钢琴家父子来说是拿手好戏。拉赫玛尼诺夫有两首双钢琴组曲，第一首就是本次音乐会的曲目，又名《音画展览会》，由"船歌""爱之夜""泪水"和"复活节"四首标题小品组成，乐曲将听者带入了充满色彩的诗意般的梦境中。
除了俄罗斯作曲家的作品外，本次音乐会这对父子档还将带来勃拉姆斯的《华尔兹舞曲》（第39号），华尔兹又称之为圆舞曲，是来自于奥地利民间的一种三拍子舞曲。在勃拉姆斯的笔下，赋予了这种传统民间舞曲新的艺术生命力，它们较为简短，充满了质朴和清新的气息，每一首华尔兹都有不同的性格，时刻考验着演奏者的舞台经验、情感表现力和音乐洞察力。
二十世纪的现代作曲家对双钢琴是更情有独钟，其中贡献最大的莫过于印象派的拉威尔和德彪西了。拉威尔的《圆舞曲》（又名"舞之诗"）创作于1920年，最初是一首舞剧中的音乐，后改编为双钢琴乐曲，曲中的色调游移变化于明亮爽朗和暗淡晦涩之间，为舞台营造氛围。
除了双钢琴，父子俩还将带来四手联弹。钢琴四手联弹这种演奏形式虽然在16世纪末17世纪初就被英国的两位作曲家提出，但是真正创作四手联弹作品的大师却是——舒伯特。他是音乐史上创作四手联弹钢琴作品最多的一位作曲家，一生共创作了70余部四手联弹钢琴作品，《f小调幻想曲》就是其中一首，这部伟大的作品展现出了精湛的技艺与无以伦比的音响效果。
弗拉基米尔.阿什肯纳齐1979年第一次来到中国，迄今已有40年了。作为世界级的钢琴家，他曾多次来到中国，但举办钢琴独奏会只有3次。自从2005年他宣布不再举行个人钢琴演奏会之后，人们已经基本看不太到这位大师在舞台上游弋黑白了，这次他与儿子共同举办双钢琴音乐会为我们提供了重新领略他久违了的风采的机会。
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